طراحی لباس

قابل توجه دانشجویان رشته طراحی لباس

مجموعه سه جلدی آموزش طراحی اندام و لباس

سلام بر دانشجویان رشته طراحی پوشاک،

من بیشتر از دو سال روی ترجمه، پژوهش و تدوین این کتابها کار کردم و به جز ترجمه سعی کردم تا مطالبی را ضمیمه کنم تا شما که در ایران مشغول تحصیل هستید به راحتی با مفاهیم دروس آشنا شوید و برایتان قابل فهم باشد. هر چند متأسفانه برخی از مدرسین و اساتید محترم تمایل زیادی برای خرید چنین کتابهایی از خود نشان نمی دهند و ترجیح می دهند که از همان جزوات سنتی خودشان استفاده کنند و شاید ادعا دارند که ما اینها را می دانیم و نیازی نداریم که دوباره یاد بگیریم ولی من به شما قول می دهم که بعضی از ایشان ابتدائی ترین مفاهیم و اصول طراحی فشن را  به درستی و بطور منسجم نمی دانند. شما چه بخواهید و نخواهید در حقیقت دارید رشته طراحی فشن را تحصیل می کنید یا همان Fashion Design بنابراین شما باید بتوانید در مورد فشن و فشن گرایی به مدت یک ساعت صحبت کنید زیرا این موضوع اصلی رشته تحصیلی شما است و اگر شما ندانید در مورد چه حوزه ای دارید تحصیل می کنید و تعریفی از آن ندارید چگونه می توانید در این زمینه تحقیق کنید و به تجربیات خود اضافه کنید و در دنیای فشن به روز باشید. اساتید باید برای شما روش تحقیق و پژوهش در طراحی فشن را شرح بدهند و تکنیکهای آن را بگویند.

شخصی که به عنوان مدرس در آموزشکده ها و دانشگاهها اشتغال به تدریس دارد باید بتواند به این سؤالات پاسخ دهد:

یک دانشجو اگر بخواهد در این حوزه موفق باشد باید چه تکنیکهایی را بکار بگیرد؟ و از چه منابعی استفاده بکند و طریقه استفاده از آن منابع چگونه است؟

اصول طراحی فشن کدامند؟

مفاهیم طراحی فشن کدامند؟

کروکی چیست و به چکار می آید؟

اسکچ چیست و ویژه گیهای آن را نام ببرید.

تناسب و نسبت در طراحی فشن چیست آن را توضیح دهید.

نمودار تناسب چیست؟

ریتم در طراحی فشن چیست؟

طراحی جسچر چیست و به چه کار می آید؟

خط تعادل چیست و چه خاصیتی دارد؟

هماهنگی در طراحی یعنی چه؟

طراحی مسطح و طراحی در مقیاس چیست و تفاوت آنها را بیان نمائید.

تکنیکهای طراحی مردان و زنان چیست و تفاوت آنها را بیان کنید.

تصویرگری فشن چیست؟

تفاوت بین تصویرگری فشن و طراحی یک طراح را بیان کنید.

کوتاه نمایی و یا پرسپکتیو چیست و فایده آن را در طراحی شرح دهید.

درز پرنسسی را تعریف کنید و موارد استفاده آن را بگویید.

مدل دراپه را شرح دهید.

 گودت چیست و موارد استفاده را شرح دهید.

تصویرسازی سریع و تصویرسازی جزئی و تصویرسازی دقیق را توضیح دهید.

منظور از گرایش فشن یا Fashion trend در یک سال و فصول سال چیست؟

آرایش و به معرض تماشا گذاردن طرح چیست؟

ما برای اینکه بخوبی طرحهایمان بر روی صفحه آرایش بدهیم از چه اصولی باید پیروی کنیم؟

فضای منفی و مثبت در طراحی چیست؟

در طراحی الهام گیری چیست و از چه روشهایی می توان استفاده کرد؟

مود بورد چیست و به چکار می آید؟

قواعد ساختن یک مودبورد چیست؟

و سوالاتی از این قبیل که یک دانشجوی رشته طراحی فشن باید بداند و برای هر عملی باید تعریفی از آن ارائه بدهد و توجیهی برای آن داشته باشد و ابداعات خودش را خلق کند.

شما باید برای یادگیری این رشته تحصیلی کتابهای استاندارد بین المللی را مطالعه کرده و به تکالیف آن عمل کنید تا به صورت روش مند و تکنیکی بر اساس اصول طراحی در دنیای فشن همچون دیگر طراحان مطرح و موفق خود را نشان دهید. این سه جلد کتاب به شما یاد می دهند که چگونه روشهای طراحی اندام و لباس را فرابگیرید و بعد از آن بتوانید به دیگران هم آموزش بدهید. من به شما قول می دهم اگر پا به پای این کتابها جلو بروید شما به یکی از اساتید برجسته در ایران تبدیل خواهید شد.

با آرزوی موفقیت برای شما- جلال قاسمی

جزئیات بیشتر در ادامه مطلب

این قسمت به مقدمه هر فصل و خلاصه مطالب کتابهای

تخصصی طراحی اندام و لباس اختصاص دارد

برای مطالعه به ادامه مطلب بروید:

ژوژمان چیست؟

ژوژمان یک کلمه فرانسوی است ( jugement ) و در انگلیسی ( judgment ) به معنی قضاوت کردن ، بعضی مواقع از ژوژه هم استفاده می شود .

دانشجویان هنر برای ارائه آثار خود در دانشگاه ها و مراکز آموزشی هنر آثار خود را ژوژه میکنند  و به قضاوت اساتید قرار می دهند . همیشه این قضاوت ساعت ها در دانشگاه های هنر  به طول می کشد و سر انجام استاد مربوطه نمره ای را برای این واحد درسی که در طول یک ترم با دانشجویان خود داشته را ارائه می دهد.

میشه گفت که ژوژمان یه چیزی مثل امتحانات آخر ترمه ولی حال و هوای متفاوتی داره .

اصول استفاده از رنگ ها در طراحی لباس

در ایران، هر چقدر دلتان بخواهد خیاط داریم و هر کسی برای خودش خیاط آشنایی دارد که هرازچندگاهی چند دست لباس برایش می دوزد، جالب است بدانید که در کشورهای اروپایی مانند انگلیس، عکس آن است.

در ایران، هر چقدر دلتان بخواهد خیاط داریم و هر کسی برای خودش خیاط آشنایی دارد که هرازچندگاهی چند دست لباس برایش می دوزد، جالب است بدانید که در کشورهای اروپایی مانند انگلیس، عکس آن است. آنجا طراحان لباس زیادی در جامعه حضور دارند ولی کمتر کسی فکر رفتن به خیاطی را به ذهن خود راه می دهد چون این کارها در آن کشورها هزینه زیادی برمی دارد. در کشورهای اروپایی کسی مانند ما عادت ندارد برای یک مهمانی به بورس پارچه فروشی ها سر بزند و لباس دلخواهش را بدوزد.

بنابراین حالا که از این نظر حسابی دست مان باز است، بد نیست علم انتخاب رنگ در طراحی لباس را یاد بگیریم. در این صورت در لباس هایتان بیش از پیش خواهید درخشید.

ادامه مقاله را در ادامه مطلب بخوانید.

مدگرایی افراطی آفتی اجتماعی است که در نتیجه نادانی و ناآگاهی افراد رواج پیدا می‌کند و افرادی که در پیروی از مد تابع اعتدال و میانه‌روی هستند از این طریق به هیجانات درونی خود پاسخ می‌گویند و از شادابی و نشاط حاصل از آن که از پیامدهای مثبت مد است لذت می‌برند.

بقیه در ادامه مطلب

ابزار و آلات طراحی

کاغذ

تنوع در کاغذهای موجود در نگاه اول موجب دلهره و شگفتی می‌شود. شما باید اطلاعات روی کاور کاغذ را مطالعه کنید تا بفهمید چه نوع کاغذی است. اغلب کاغذهای معمولی دو نوع هستد. ولم که تقریباً زبر است. و plate که نرم است. عملکرد هر کدام فرق می‌کند. بنابراین آنها را امتحان کنید تا متوجه بشوید که هر کدام به چه کار می‌آیند. طراحی روی کاغذ نرم بخصوص با قلم طراحی خیلی سریع انجام می‌شود. طراحی روی کاغذ زبر کمی کندتر انجام می‌شود و مناسب مداد است. کاغذهای مخصوص مداد هم انواع متفاوتی دارند. و به لحاظ شفافیت و سفیدی و کاربردی درجه بندی می‌شوند. شما باید حداقل دو برند متفاوت از آنها را تجربه کنید. همیشه روی سطح اصلی کاغذ طراحی کنید زیرا روی دوم کاغذ حالتش فرق می‌کند. کاغذهای مخصوص آبرنگ هم با دو مدل بسته‌ای یا ورقهای تکی در بازار موجود هستند.

در فشن کاغذهای آبرنگ تقریباً سطحی زبر دارند و در مقایسه با آنهایی که سطحی زبر دارند بهتر عمل می‌کنند. و کاغذهای زبر خیلی آب بخودشان جذب می‌کنند و نقاشی کردن روی آنها خیلی طول می‌کشد.

کاغذ طراحی: کاغذ گرته برداری

شرکتهای تولید کننده کاغذ کاعذهای منحصر بفرد تولید می‌کنند. بعضی از آنها نسبت به دیگری شفاف‌ترند یا از نظر نازکی با نمونة دیگری متفاوت هستند. انواع گوناگونی از آنها نرم هستند و مناسب همه ابزار طراحی هستند. بقیه کیفیت کمتری دارند و برای کارهای پر حجم و حرفه‌ای دوام نمی‌آورند. اغلب کاغذهای گرته برداری را می‌توانید بعنوان کاور برای طراحی اتان استفاده کنید یا برای اقدامات مقدماتی برای طراحی مفهومی استفاده کنید. یعنی زمانیکه یک ایده دارید و می‌خواهید خیلی سریع آن را روی کاغذ پیاده کنید. همه کاغذهای گرته‌برداری از نظراستفاده محدودیت دارند. مگر قابلیت شفافیت آنها –یعنی وقتیکه روی یک عکس قرارش می‌دهیم می‌توانیم تصویر زیری را بخوبی ببینیم. این کاغذ برای غلط گیری (اصلاح طرح) خیلی خوب است و بعنوان پوشش روی طرح بسیار مناسب است.

مداد گرافیت وآبنوسی

مداد گرافیت شبیه همین مدادهای چوبی معمولی هستند که با آنها می‌نویسیم. مدادهای آبنوسی ممکنه با روکش پلاستیکی عرضه شوند. فرق این دو در این است که مدادهای طراحی در نوک آنها است یکی هارد و دیگری نرم است. مثلاً H برای مدادهای هارد یا خشک و دیگری B  برای مدادهای نرم.

شما باید این نوع مدادها را تجربه کنید تا میزان خشک یا نرم بودن آنها را امتحان کنید. به هر حال نوک این مدادها نازک و ظریف است و باید بخوبی از آنها نگهداری کنید. تا نشکند و اونوقت تیز کردن مجدد آنها کمی مشکل است. مدادهای مهندسی یا اتود هم هستند. نوک اینها قابل تعویض است.

مداد رنگی

سه مدل مداد رنگی داریم: 1- نوک ضخیم 2- نوک نرم 3- که جوهر آنها آبکی است. قانوناً هرچه نوک مداد نازکتر باشد رنگش تیره‌تر و نرم‌تر است. نوکهای ضخیم‌تر خطوط چین‌دار می‌دهند.

انواع کاغذهای مناسب جهت طراحی

کاغذهای مات و انواع مقوا/ کاغذ شفاف و مات، نیمه شفاف و فیلم شفاف/ کاغذ و فیلم شفاف و مات( نیمه شفاف) در مراحل طراحی /

کاغذ های طراحی انواع بسیار متعددی دارند که بر طبق وزن (ضخامت) و ز بری ( درجه ی بافت سطح) طبقه بندی می شوند. زمانی که کاغذ یا سطحی را برای طراحی انتخاب می کنید، چند نکته را باید در نظر داشته باشید= 1- آیا کار هنری شما یک طراحی خام و اولیه است، یا باید آن را به نمایش بگذارید و ارائه دهید؟ 2- آیا حاصل کار شما نیاز به تکثیر دارد یا نه؟ 3- از چه ابزاری می خواهید  استفاده کنید؟ جدا از این عوامل، تصمیم نهایی به سلیقه ی شخصی بستگی دارد که حاصل آزمایش و تجربه ی شماست.

کاغذ روزنامه/ کاغذی است که از تفاله ی چوب ساخته می شود و ارزان، اما شکننده و لطیف است. این کاغذ، مخصوص روزنامه است و سفید، صاف و جاذب الرطوبه می باشد. کاغذ روزنامه برای کارهای هنری سریع و موقتی مناسب است. از این کاغذ برای طراحی های خام و اولیه ی بزرگ و طراحی های موقتی که با مداد ذغالی یا مداد شمعی و مداد گچی انجام می شوند، استفاده می شود. کاغذ روزنامه به صورت دفترچه، ورقه و ... در دسترس است.

کاغذ بوچر/ کاغذ سفید محکم تری است که در توپ های به پهنای 35 اینچ تولید می شود و برای کارهای هنری بزرگتر مناسب است. این کاغذ برای طرح هایی مناسب است که در آنها از مداد های نرم، مداد شمعی، مداد ذغالی، مداد گچی، انواع ماژیک، انواع جوهرها و رنگ های گواش استفاده می شود.

کاغذ طراحی/ این کاغذ در انواع بسیار و با کیفیت ها، ضخامت ها و زبری های مختلف موجود است. این نوع کاغذ در رنگ های هماهنگ و متناسب و در اندازه های مختلف به صورت ورقه، و.. در دسترس است. کاغذ طراحی نموداری( کاغذ شطرنجی یا میلیمتری) نیز با تقسیم بندی به صورت چهارخانه – به اندازه های مختلف و بر اساس اینچ و سانتیمتر – و با خطوطی به رنگ آبی، سبز، نارنجی یا سیاه در دسترس است.منبع:http://1honarmand.mihanblog.com/

طراحی فشن

طراحی فشن یک کار هنری است که در حوزهٔ تولید پوشاک و لوازم مربوط به سبک زندگی و تحت تاثیر اوضاع فرهنگی و اجتماعی در یک دوره زمانی مشخص انجام می‌پذیرد. طراحی فشن با طراحی لباسی که به خاطر نوع محصولی که متناسب با تغییر فصل‌ها در دو نیم‌سال، صورت می‌گیرد تفاوت دارد. هر نیم‌سال شامل پاییز/زمستان یا بهار/تابستان است.

به طور کلی عقیده بر این است که طراحی فشن در قرن نوزدهم توسط چارلز فردریک ورث آغاز شد. او نخستین طراحی بود که مارک خودش را بر روی پوشاکی که طراحی و تولید می‌کرد، می‌دوخت. بر پایه مطالعات آکادمیک که در مورد طراحی لباس صورت گرفته، صرفا پوشاک خلق شده پس از سال ۱۸۵۸ می‌توانند در زمرهٔ طراحی مد در نظر گرفته شوند.

فشن (به فرانسوی: Mode) اصطلاح کلی در حیطه هنر طراحی پوشاک است که تحت تاثیر اوضاع فرهنگی و اجتماعی جامعه در یک دوره زمانی مشخص انجام می‌پذیرد

آفرینندگان فشن

به هنرمندانی در عرصه پوشاک که با طرح‌های ابداعی‌شان تاثیر به‌سزایی در صنعت مد در یک دوره خاص زمانی بگذارند، «طراح لباس» گفته می‌شود.